Agua de Kéfir parte de la creación de una identidad capaz de darle una expresión propia a la marca. El trabajo comenzó con el desarrollo del logo y la conceptualización de su universo visual, para después llevarlo al espacio de retail. Así, la identidad se extiende más allá de la marca gráfica y encuentra diferentes formas de aparecer en la experiencia física.

El proyecto parte de una mirada sobre Medellín construida desde sus palabras, sus lugares y las historias que hacen parte de la vida cotidiana. La idea era hablar de la ciudad sin recurrir a sus representaciones más evidentes.

El lenguaje se convierte entonces en el punto de partida para construir una identidad donde palabras, mensajes y composiciones encuentran diferentes formas de contar la ciudad.

Pitao parte de la construcción de una marca desde cero. El proyecto comenzó con la creación del nombre y continuó con el desarrollo del logo, la conceptualización y la construcción de su identidad visual.

La propuesta llevó ese universo al espacio físico, desarrollando una experiencia de retail donde la marca no solo se reconoce, sino que también se puede recorrer y vivir.

La Ficha Studio parte de una idea sencilla: una ficha es ese elemento que entra en juego para hacer que algo suceda.

Esa relación entre nombre y concepto se convierte en el punto de partida de la identidad, llevando la lógica del juego a un lenguaje gráfico donde la ficha puede aparecer, transformarse y acompañar las diferentes expresiones de la marca.

Combuses ya tenía una identidad reconocible. El trabajo estuvo en descubrir cómo podía llevarse a diferentes puntos de contacto sin perder aquello que la hacía propia.

A partir de los elementos existentes, el isologo se convierte en un recurso gráfico activo que puede aparecer, transformarse y construir diferentes composiciones, tanto en piezas digitales como físicas.

Uncle Dough parte de la necesidad de construir una identidad propia para una panadería y encontrar una expresión que pudiera reconocerse más allá del producto.

El trabajo se concentró en desarrollar el logo y llevar su lenguaje gráfico al packaging, haciendo que los empaques también fueran parte de la identidad y de la experiencia de marca.

Motel No Vacancy nace de imaginar un motel de carretera norteamericano desde la estética de los años 70.

El proyecto toma referencias de esa época para construir un lugar que parece haber existido, sin intentar reproducir literalmente el pasado. Tipografía, color, gráfica y dirección de arte construyen la ficción alrededor de la marca hasta hacer que ese motel imaginario se sienta real.

Aqualogic buscaba evolucionar su identidad hacia una expresión más actual, limpia y consistente. El proyecto se concentró en actualizar el logo y construir una presencia visual más definida para la marca.

El resultado reorganiza sus principales elementos gráficos y establece una expresión más precisa y adaptable, manteniendo el vínculo con la identidad que ya tenía.

Eligellantas quería actualizar su logo sin desprenderse de los elementos que ya hacían reconocible a la marca.

El trabajo se concentró en rediseñar su construcción y establecer una paleta de color más definida y consistente, buscando una expresión más actual sin romper con lo que ya existía.

Gunner House nace alrededor de una propuesta musical vinculada a la electrónica y necesitaba una identidad capaz de representar diferentes artistas y lanzamientos bajo una misma firma.

La propuesta desarrolla un lenguaje gráfico fuerte y experimental, pensado para extenderse más allá del logo y convertirse en un universo visual que pueda cambiar sin perder su identidad.

Milagrosa Music Media necesitaba una firma visual capaz de representar una plataforma vinculada a la música y convivir con diferentes artistas y lanzamientos.

El logo toma como referencia la línea invisible que separa La Milagrosa de la Comuna 9 de Medellín y convierte esa frontera territorial en el elemento central de la identidad. Una línea real del territorio se transforma así en un símbolo para la marca.

Yositoko es un programa colombiano que mezcla nostalgia, cultura anime y música electrónica en un mismo universo.

El punto de partida fue un kanji realizado específicamente para escribir “Yositoko”. A partir de esa construcción desarrollé el logotipo buscando que la escritura occidental y japonesa convivieran dentro de una misma forma, haciendo que ambos lenguajes fueran parte de la identidad.

Viral Music necesitaba construir una identidad capaz de existir más allá de su presencia digital.

El proyecto comprendió el desarrollo del branding y el concepto del logo, junto con diferentes aplicaciones para explorar cómo podía vivir físicamente. Los mockups y la papelería ayudaron a llevar la identidad a espacios y puntos de contacto concretos, construyendo una visión de la marca como sistema y no únicamente como logotipo.

Desde 2022 he conceptualizado y dirigido la imagen gráfica del sello NEA$ Medellín y sus diferentes proyectos.

Cada lanzamiento parte de un concepto propio que después se traduce a piezas, artistas y momentos distintos. La dirección busca mantener una firma reconocible sin limitar la personalidad de cada proyecto.

Supermercado Express nacía con la intención de ofrecer una experiencia de compra dirigida a un público de alto poder adquisitivo en Colombia. El reto estaba en llevar esa percepción al espacio sin caer en los códigos tradicionales de un supermercado.

Lideré y desarrollé el diseño de las cenefas que acompañarían el espacio, construyendo un lenguaje visual más elegante, limpio y sofisticado. La propuesta buscó que la comunicación formara parte de la arquitectura del lugar y ayudara a construir desde el primer contacto la percepción premium de la nueva marca.

Desde 2022 he desarrollado y conceptualizado las piezas gráficas de Lega y sus diferentes tours por Europa.

Cada presentación se convierte en una oportunidad para construir una nueva expresión alrededor de su música, manteniendo una identidad reconocible entre diferentes fechas y escenarios.

Desde 2022 he colaborado con el colectivo bogotano Renata Rave en la conceptualización y diseño de sus diferentes fiestas.

Cada evento se convierte en una oportunidad para construir una nueva expresión gráfica, manteniendo la energía del colectivo mientras desarrolla una identidad particular para cada experiencia.

El Hospital Panamericano buscaba renovar su comunicación digital para mejorar su alcance, fortalecer su reconocimiento y potenciar el contenido utilizado en pauta para atraer nuevos clientes en Panamá.

La dirección gráfica desarrolló un lenguaje más claro y contemporáneo, con piezas capaces de funcionar tanto en comunicación orgánica como dentro de campañas publicitarias.

SSeguros buscaba actualizar su comunicación con un lenguaje más joven y cercano, sin perder su carácter profesional.

La dirección gráfica incorporó personas y situaciones cotidianas para hacer la comunicación más humana, desarrollando piezas pensadas para convivir entre contenido digital y pauta.

En 2021 dirigí la propuesta gráfica del tour realizado por el sello paisa Artificio.

El proyecto tomó el universo del sello como punto de partida para desarrollar un lenguaje visual que recorriera sus diferentes piezas y convirtiera el tour en una experiencia gráfica coherente.

La propuesta lleva el universo de Trance Factory al terreno del merchandising, convirtiendo la identidad del proyecto musical en una pieza que puede existir más allá de la música.

El diseño busca que la prenda funcione como un objeto de identidad para quienes hacen parte de la escena, utilizando el apparel como una extensión del lenguaje visual del proyecto.

Dime Ikeneas utiliza el apparel como espacio para desarrollar una propuesta gráfica.

La prenda deja de ser solamente un soporte y se convierte en el lugar donde vive la pieza, permitiendo que el diseño tenga una identidad propia.

“Cada sentimiento es válido” parte de una frase sencilla y la convierte en una pieza para llevar puesta.

El mensaje sale de su contexto original para convertirse en un objeto de expresión personal.

NECIO nació de la colaboración entre NEA$ y Artificio, combinando sus nombres para crear una nueva identidad.

El concepto parte de la interpretación colombiana de “necio”: ese niño que quiere seguir jugando aunque ya sea hora de entrar a casa. La palabra se convierte en el centro de la pieza y guía el tratamiento tipográfico y gráfico de la prenda.

La Ruta del Valle toma como referencia los icónicos letreros de las rutas de buses de Medellín de los años 2000 para construir una pieza gráfica vinculada al territorio y la memoria.

La propuesta lleva ese lenguaje al apparel y convierte el recorrido, la memoria y la pertenencia al Valle de Aburrá en una pieza que funciona como recuerdo y expresión personal.

NEA$ parte de una exploración gráfica alrededor de la identidad del sello y su universo visual. La camisa se convierte en el soporte principal para desarrollar una pieza con carácter propio, donde el diseño gráfico adquiere el protagonismo.

Esta pieza funciona además como antecedente del proyecto NEA$ | Junín, donde el lenguaje desarrollado alrededor de la prenda se convirtió posteriormente en un universo mucho más amplio.

“Guía espiritual de amor y baile” convierte una frase en una especie de manifiesto.

Recursos editoriales, gráfica, humor y cultura de baile se encuentran en una pieza que funciona al mismo tiempo como prenda y como declaración.

El proyecto comenzó con una camisa inspirada en la Medellín de los años 70 y terminó convirtiéndose en la construcción de un universo completo.

La prenda fue el punto de partida para imaginar un restaurante inspirado en Junín, uno de los lugares más representativos del centro de Medellín.

A partir de ahí se desarrollaron nombre, espacio, estética y una mini campaña fotográfica alrededor del mismo concepto, llevando una pieza de apparel hacia una experiencia visual mucho más amplia.

Desde 2021 he trabajado con el sello discográfico Mammboh Rhythms desarrollando conceptualmente sus lanzamientos a través del merchandising.

Cada pieza nace dentro de un mismo universo visual, haciendo que la colección funcione como un sistema y no como una suma de prendas independientes. La dirección de arte traduce la música a recursos gráficos que conectan los diferentes lanzamientos.